1.2 其他的监看方法
还有其他分析画面的途径，不过它们多数都比较专一，且只有在某些特定软件中提供。本书后面章节如果涉及这些方法，我们将会作进一步介绍，在《数字视频校色》一书中也有相关介绍。
有些分析视频画面的工具可以当做基本的波形示波器和矢量示波器来使用，如吸管（大多数调色软件都有）、柱状图（应用于一些调色软件），还有亮度范围显示（运用于少数软件中）等。另外，有些软件，如Final Cut Pro会在视频画面上叠加斑马纹或警示图标，以警示画面接近或已经超出合法范围。Avid产品也有类似的警示方式，来提示不合格的、超出色域范围的视频。
1.2.1 第一步：黑电平
在处理一个画面时，几乎每位调色师都是从决定黑电平开始的。黑电平即画面中阴影或暗部最深最暗的地方。之前也提到过，黑电平有时也叫基准、阴影、底部或低照部。通常可以选定画面中的一些区域，并将其调到合法范围内的最低值。如果不把一些区域调成暗部——调到足够深，减少其中的细节——画面中的阴影就显得泛白，造成画面不够吸引人，缺乏冲击力。其中的技巧就是把黑部下拉到合适的位置，使之还能保留必需的暗部细节。
有些调色师用肉眼就能判断画面的黑电平，不过前提是他们信得过所使用的监视器，而且在上面做过很多校色。优秀的调色师都知道如何通过可靠的、验证过的监视器来调整黑电平，但黑电平通常还是通过波形示波器（最好在RGB分量显示模式下）来设定。
关于黑电平与示波器，调色师Mike Most说：“我首先要处理的就是黑平衡，我想每个人基本上也是从这里开始的。调整时，我喜欢用示波器——示波器是不会说假的。我肉眼也可以调得差不多，但得看是一天的什么时候来做，或者我已经盯了它有20多分钟了，还有就是我的状态。在处理画面平衡时，示波器还是你最好的朋友。我知道有不少人完全不用示波器，但我个人认为那是不正确的做法，那有些太随便了，不太好。我并不认为我们应该成为示波器的奴隶，因为调色很多情况下是个感觉的问题。但许多情况是必须要使用的，黑平衡就是其中之一。要么黑平衡了，要么没有，示波器是不会说谎的。我信任分量显示模式，矢量示波器也不错，但对黑平衡而言，那得分量显示说了算。”

观察波形示波器的RGB分量显示，可以了解红、绿、蓝每个颜色通道的亮度。单独显示每个通道，可以清楚看到画面的哪个通道上暗部的细节多一些，哪个通道的黑电平比其通道的要高，这些信息很重要。这样，在使用调色工具下拉黑电平时，才不至于某一通道的黑电平比另两个通道低而挤压了其中的细节。
1. 解读波形示波器
现在来分析标准波形示波器上低通（即只有亮度）波形画面及RGB分量模式的波形画面，看看画面合适的黑电平应该是怎样的。首先要辨别视频画面上的图像元素，并在波形示波器上找到相对应的区域。对比画面与波形将有助于我们判断调整的效果。
从图1-9可以较清晰看出波形显示与视频画面之间的关系。图1-9（a）的拳击画面是从Artbeets公司“Sports 1”上截取的高清静帧，图1-9（b）是从泰克WVR7100示波器上截屏的图像，其中波形已被放大，图1-9（c）是在Photoshop上把拳击画面叠加到波形上的效果。

从左到右观察波形，找出与画面相对应的部分。波形上那个长方形的部分不是画面的内容，那是黑场信号，在调色过程中可以不用管它。左侧第一个小突起对应的是画面背景上挂着的很暗的一副拳击手套。接着是一个小的突起，连着一个陡起的波形，这个小突起应该是画面后边，沙袋中部以上的那些烟雾，只有在高清画面上才能觉察到。波峰尖角是沙袋左侧的高光，波形的突起是由于沙袋边缘的反射光逐渐变亮，然后从沙袋右侧弧形边上消失了。陡坡上的那些斑点是沙袋上方那个黄色的方框，从YRGB分量显示模式上看，我基本可以肯定这一点。
如果观察YGRB模式（图1-10）上相同的水平位置——三个渡峰的第一个，就会注意到这个波峰在红色和绿色波形上会高一些，而在蓝色波形上矮一些。稍后我还会就此进行更详细的解释。在RGB色彩空间里，等量的红色与绿色可以混合成黄色，波形偏黄色部分原因是由于沙袋上的高光有点偏黄，但与蓝色相比，红色与绿色的不同量远比高光上的那点偏黄色要多。这表明还有别的东西更偏黄色，如沙袋顶部的那个方框。
继续从左向右观察波形，会看到四个灰色的波峰，连下去是一片占据1/3画幅的深色波形。较小的波峰是沙袋顶部那些褶皱的高光——其中一个是沙袋中间的接缝处，其他三个短一些，也更亮一些的在另一个黄框的左侧。那个较高的波形是沙袋右侧顶端的高亮部，要注意它在红、绿、蓝三个小波形上的差异非常小，这主要是那个黄色的框框基本上被高光或阴影淹没了。我们的大脑告诉我们，这个方框与沙袋另一侧的方框都是相同的黄色，但只要仔细观察右侧的那个框，就会发现它很难呈现出任何黄色来。

沙袋右侧高光的波形之后是一个慢慢升高的区域，波幅大概在2、3~20IRE（在YRGB分量模式，如果用左侧的度量单位的话，就在-300~800，即15~150mV）。这部分对应的是拳手与沙袋之间的烟雾亮度。
右侧复杂的波形图是拳手，其中最高区域对应的是从拳击手套、人的头部、脖子、肩膀以及左臂反射过来的高亮光，另外，别的亮白区域是拳手的白背心、裤子的反光，以及拳手胸膛及前臂的反光。波形最底部较厚的区域是拳手的裤子，其右侧下落很突然，变成只有40~50IRE的小突起。我想这个小突起应该是拳手脚背的高亮反光。
波形右侧剩下的是那些明亮的烟雾。波形顶部是画面上明亮的烟雾，慢慢向下过渡到黑暗部，即拳手身后下方的位置。在波形图20IRE上下的地方，有个占三分之二大小的空白区域，那是烟雾光线被拳手挡住的地方。
在图1-9c中可以看到，画面元素在垂直坐标上并没有对应的波形，换句话说，我们并不知道波形上的一个亮点是在画面的顶部还是下端。

现在来看看画面的黑电平，就会发现黑电平已经调到尽可能的低了，同时又没有挤压画面暗部的细节。这个结果其实一点也不奇怪——Artbeats公司的素材是用胶片拍摄的，而且在胶转磁时已经被调色师处理过了。
2. 设置黑电平
下面来看看一张需要调整黑电平的画面。最合适的例子莫过于一张有点发灰的画面（图1-11）。现在我们要通过多种方法来分析这幅画，然后用不同软件的不同工具来解决其中的问题。
读者可以选用自己最熟悉的校色软件，导入DVD光盘里的“brain_overexposed.mov“文件，那是CCIR601标准的隔行扫描、下场优先的NTSC视频。对那些PAL或SECAM制式的读者，我只好说声抱歉了——大家得将这些NTSC制式的Quicktime练习影片转成自己需要的制式。

大多数调色师首先会在视频监视器上分析画面。以前用的都是CRT监视器，但由于CRT正逐渐被取代，而LCD的质量也得到了提高，于是即使严谨的调色师也慢慢转向LCD的显示器和投影仪了。将来的监看技术，如SED（Surface-conduction Electron-emitter Display，表面传导电子发射显示，即平板显示）或OLED（Organic light-emitting diode,有机电致发光显示）都十分值得期待，但在本书编写时这些技术还没有得以实际运用。
读者可以先使用本书的图片，或者在DVD的Quicktime影片上找到它。每个练习的素材都比较短，这样可以往光盘里存储尽可能多的资料文件。
将该影片导入到自己选择的软件程序中，如苹果的Color、IRIDAS的Color Finesse、任何一款Avid软件、苹果的Final Cut Pro以及Shake，或者Adobe的Premiere和After Effects。当然还有其他更多的校色、合成及非编软件可以进行调色，如果愿意，大家甚至可以尝试在Adobe Photoshop里完成调整。

从素材可以看到画面没什么对比，非常灰，有很少的一点“底部”（bottom）（详见稍后的“音乐与色彩的语言”），上面没有暗区来衬托中间调和高亮部，画面中的人物没能很好地从背景中突显出来。从波形示波器上可以看出，天空部分的高光可能有些超限了，而黑电平没有被挤压——只有少数波形低于20IRE。
图1-12右上角的全电视信号波形显示，在画面中间有一小块区域几乎骑到黑电平的0IRE上，画面其他区域基本都没有落到黑电平上（0IRE）
从YRGB分量波形图（左上角）可以看到，除了在蓝色单元波形中间有一小块靠着黑电平，其他地方都没有。这表明画面大量缺少黑部，黑平衡主要偏向蓝色。第2章会介绍如何进行色偏校正，现在的目标是扩展灰阶范围，首先要把黑电平拉回到合适的位置。

音乐与颜色的语言
生活中我经常要与音乐家相处、共事，也有机会听到调色师们的独特语言，因而我注意到了这两个艺术群体的语言出奇地相似。
比如说两个群体都使用“底部”（bottom）一词。在音乐界，这个词指的是低音或低频，而对调色师来说，该词说的是黑部及深暗的阴影。音乐家和调色师还用“温暖”（warm）或“冷”（cool）来形容音乐或画面。
“调子”（tone）、“色彩”（color）、“中频”（midrange）、“高频”（high end）、“低频”（low end）以及“渐变”（shading）等词常常被挂在音乐人嘴上，对调色师来说这些词显然是同样重要的。另外两个群体也都喜欢“亮点”（sparkle）与“深度”（depth）。“扩展调子范围”（spreading the tonal range）和“创造篇析度”（creating definition）是共同的目标，如果声音听起来或画面看上去有点“单薄”（thin），对两边都不是什么好事情，而“丰满”（fat，而不是“phat”——肥胖）通常是他们想要的。其他共同的词还有“张力”（tension）、“对比”（contrast）、“质感”（texture）以及“明亮度”（brightness）等。
两个群体都有一些词汇跨越了听觉艺术与视觉艺术的界限，是情感将两者连接了起来。颜色和音乐都对我们的情感产生深远的影响，这也是为什么它们对那些故事讲述者，或者其他用媒体影响、感染观众的人是如此重要。
合作及创作交流对两个群体来说都很重要，所以理解并学会与合作者讲相同的语言很有用。创作交流的语言是不断发展的，而且就地域与电影电视不同工种而言也千差万别，要明白这些词汇就得靠个人的努力了。
如果在一个艺术家那里听到一个新单词，我们可以问问其具体的含义，如果有能力，也可以根据自己的理解，用我们认为的词汇替换这个词。比如有人说“The bottom seems a little thin（底部看上去有点单薄）”，我们可以说“So you want me to pull down the shadows to beef it up a little（那你是想让我把阴影压下些，让它更有力度点，对吗？）”如果得到了肯定回应，那说明我们的理解对了。

有经验的调色师会在调整黑电平的同时完成偏色校正，不过在这里，我们要分解这些工作。通常来说，我们不会把画面整体的黑电平下拉太多，因为那样一来，在整体降低的同时却挤压到蓝色通道上的黑电平，这就意味着我们会损失一些细节，同时会产生其他色彩方面的问题。
至此，我们用了三种方法来观测这个画面的黑电平：
● 在视频监视器上观测画面；
● 全电视信号波形；
● YRGB分量波形。
在后面的章节中还会介绍更多分析画面的方法，有些方法被职业调色师广为推崇，有些还要完善技术，正逐渐被大家接受。
画面分析完了，现在该开始具体处理了。要改变黑电平，我们将使用在许多软件程序中常见的一些工具。这里不会把所有软件的这类工具一一展示，只会介绍多数软件中常见的那部分。有些工具可能在自己的应用程序上并没有，但大家应该能找到其中一两个相类似的，而不必在意软件程序是不是一样。
在我教授颜色调整时，我常常告诉大家我学习武术的经历。我学习合气道时并不太好，但我从中学到了许多经验。练习合气道时，其中有一项就是要针对相同的攻击而学习许多不同的防御。对某个进攻可能有十几种解决方法，我们要一遍又一遍地练习这些方法。练习多种方法后，比只掌握两三种方法时就自信多了。这是训练的宗旨。根据自身体型、力量、速度、体重、灵活度和敏捷度，其中某些方法肯定更有效。每种方法都学了，我们就能从中找到最适合自己的，有时对手的速度、力量和技能会决定哪种防御最有效。这些道理在调整颜色时也是相通的。大家看到的工具和技术很多，其中有些是自己没有的，那就不可能使用了，而有些工具或技术不如其他的好用。有时99%都使用相同的技术，但偶尔也需要尝试别的不同方法，因为特定的画面有其特殊的问题。练习合气道这个例子很重要，提醒大家在分析画面以及校色时会接触到多种不同的方法。

再回到给那幅画面设置黑电平（图1-13）。我们要从波形示波器和视频监视器上来监看，从自己应用程序上找到一个控制黑电平（或叫设置、阴影等）的工具，我这里要用苹果的Color来处理。
把“brian_overexposed.mov”影片导入到自己的应用程序中，眼睛要注意RGB或YRGB的波形显示。把主设置电平往下拉，直到蓝通道的波形在底部开始变平整，然后再稍微回调一点点。如果不能显示RGB或YRGB波形，那就往下调整设置电平（或叫黑电平、阴影等），使得整个波形开始在底部变平，接着往回稍调一点。
在Color的Primary窗口中有两个方法可以完成这个调整，一是在Shadow组里拖动黑白渐变条，这里我把阴影从0下调到-0.301左右（见图1-14）。或者把屏幕右侧的Master Lift调整到相同的数值——就按住鼠标中键或滚动轮同时拖动当中的数字即可。

我最喜欢的类比之一，就是把调整处理——尤其是调整黑电平或高亮部——比成摄影对焦。把镜头对准某一物体，从寻像器上观看，画面有可能碰巧对好了焦。但到底有没有真正对上焦我们还不太清楚，需要前后调整一下聚焦环，然后确定合适的对焦。调整颜色也差不多，我们得看看能把画面调到什么程度，什么程度的调整还不够。
红通道和绿通道的黑电平通常可以调得稍低一些，我们在其他练习时再作这样的调整。我把蓝通道的阴影调到底部时就停下来，是因为我不希望蓝色阴影受到限幅或挤压。